Marco GUIDARINI a étudié la direction d'Orchestre avec Franco Ferrara et devint l'assistant de Sir John Elliot Gardiner, faisant ses débuts d'opéra à Lyon avec Falstaff. Il poursuit ensuite sa carrière dans les maisons d'opéra de New York (Metropolitan), Los Angeles, Minneapolis, Sydney, Nice, Barcelone, Séville, Bologne, Naples, Berlin (Deutsche Oper), Munich (Bayerische Staatsoper), Leipzig, le Welsh National Opera, le Scottish Opera, l'English National Opera, Copenhague et dans de nombreux festivals.

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Il dirigea régulièrement l'Orchestre National de France, Grand prix du disque de l'Académie Charles Cros avec "Le Vili", sous sa direction, le Melbourne Symphony, l'Orchestre de la Südwestfunk Baden-Baden, le philharmonique de Hong Kong, le Japon Virtuoso Symphony Orchestra, le Gewandhaus de Leipzig, entre autres. Toujours à la tête du national, il dirige "Aida" et "Carmen" au Stade de France.

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Entre 2001 et 2009, Marco GUIDARINI fut Directeur Musical de l'Opéra et de l'Orchestre Philharmonique de Nice, où il a dirigé de nombreuses productions dont Salomé version française, Pelléas et Mélisande et Wozzeck ainsi qu'une série annuelle complète de concerts. On lui confie également la Direction artistique du Festival de Musique sacrée, qui prend un nouveau souffle sous son impulsion.

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En Octobre 2009, il fait ses débuts au Teatro alla Scala, avec la réalisation d'une nouvelle production de Le convenienze e inconvenienze teatrali. À l'été 2010, il dirige des concerts avec l'orchestre de la Scala, Accademia del Teatro alla Scala, et part en tournée à Moscou, Saint-Pétersbourg et aux festivals de Ravello et de Pompéi.

À l'automne 2010, il fait ses débuts au Teatro Colón de Buenos Aires avec une nouvelle production de Falstaff, et dirige Don Pasquale à San Diego, La Traviata à Dallas et Il trovatore à Toronto. En Europe, il mène de nouvelles productions de Cyrano de Bergerac à Séville et La Bohème à Gênes.

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Entre 2008 et 2010, il est le Directeur artistique du Festival "Les Rencontres Musicales de Puteaux", un festival qui s'oriente peu à peu autour de la figure de Bellini, qui mourût dans cette ville en 1835. Il devient Président-Fondateur du Concours International de Belcanto Vincenzo Bellini, né de ce festival, et qui sera accueilli à Catane, ville natale du célèbre compositeur, en 2012.

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Ses enregistrements avec l'Orchestre Philharmonique de Nice, y compris l'intégrale des Concertos pour piano de John Field et des concertos de Lalo paraissent en parallèle sous le label Talent. Il dirigera notamment également Rigoletto, La Boheme, Don Pasquale, La Traviata, Il trovatore... En 2013, il dirige Turandot au Bolchoï, et poursuit la même production en 2014. Il dirigera aussi cette même année Madama Butterfly, ainsi qu'I Vespri siciliani de Verdi.

Depuis février 2017, Maestro Marco GUIDARINI est le nouveau Directeur Musical du Mitteleuropa Orchestra.

Viorica Cortez est une célèbre Mezzo-Soprano roumaine, artiste à la voix sombre et puissante, et à la forte présence scénique. Elle étudie d'abord au Conservatoire de musique de Iaşi, puis à l'Académie de musique de Bucarest avec Arta Florescu.

Elle chante alors dans le Chœur Moldova de Iaşi et le Chœur Philharmonique de Bucarest. En 1964, elle participe à différents concours de chant et remporte notamment le prix Kathleen Ferrier, et un premier prix à Toulouse dont le jury est présidé par Emmanuel Bondeville, qu'elle épousera en 1974.

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Elle débute au Capitole de Toulouse en 1965, en Dalila dans Samson et Dalila. Elle chante alors à l'Opéra National de Bucarest, 1965-68, puis débute au Royal Opera House de Londres en 1968, et au Teatro San Carlo de Naples en 1969. Elle chante à l'Opéra d'État de Vienne de 1970 à 1976.

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Elle paraît au Metropolitan Opera de New York à partir de 1971, au Lyric Opera de Chicago en 1973, au Palais Garnier de Paris jusqu'en 1987, au Liceo de Barcelone en 1986-2005, ainsi que sur toutes les grandes scènes lyriques d'Europe et d'Amérique. Sa carrière est l'une des plus prestigieuses, et elle reste une "Diva" de légende...

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Viorica Cortez s'est illustrée dans un vaste répertoire, notamment en Carmen, Charlotte, Adalgisa, Giovanna Seymour, Elisabetta, Leonora, Azucena, Ulrica, Eboli, Amneris, Laura, Princesse de Bouillon, Brangäne, Kundry, Marina, etc. large répertoire qui la conduira sur les scènes du monde entier, dirigée par les plus grands chefs. Elle créé à Rouen en 1974 l'opéra de son mari Emmanuel Bondeville, Antoine et Cléopâtre.

Elle fût une mythique Carmen à l'Opéra de Paris, et sa carrière internationale hors du commun l'a associée aux plus grands noms et prestigieux partenaires.

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Viorica Cortez donne souvent des Materclasses lyriques très sélectives, et participe encore à des concerts hommages qui lui sont consacrés comme dernièrement à Bucarest avec son amie cantatrice Leontina Vaduva, durant toute une semaine retraçant sa prestigieuse carrière internationale. Très motivée par l'enseignement, Viorica Cortez occupe une place spéciale pour les professionnels qui sollicitent très souvent conseils, cours d'interprétation et de technique vocale, parmi lesquels figurent certains des chanteurs des plus renommés ! Elle est l'une des cantatrices à la plus vaste carrière, qui fût présente dans plus prestigieuses distributions lyriques internationales aux côtés des plus illustres chanteurs de sa génération.

Viorica Cortez collabore régulièrement depuis sa création avec la "Vincenzo Bellini Belcanto Académie".

Née dans le comté de Valcea en Roumanie, Leontina Vaduva est la fille du chanteur folk Maria Ciobanu. Diplômée du Conservatoire de Bucarest, elle débute en France, au milieu des années 1980, dans Manon de Jules Massenet au Capitole de Toulouse.

Elle incarne d'une voix riche et généreuse les héroïnes du répertoire classique, de Gluck, Eurydice, à Poulenc, Blanche de La Force, en passant par Marguerite dans Faust, Violetta dans La traviata, Juliette dans Roméo et Juliette ou Mimi dans La Bohème.

Leontina Vaduva a plusieurs fois chanté au Covent Garden dans Rigoletto, avec Ingvar Wixell et Jerry Hadley, 1989, Carmen, incarnant Micaela en 1991 et 1994, et Roméo et Juliette, 1994.

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En 2000, Leontina Vaduva apparaît sur la célèbre scène du Metropolitan Opera, pour une série de six représentations dans La Bohème, comme Mimì, avec Luis Lima. Elle a chanté sur les plus grandes scènes du monde : Opéra de Paris, Covent Garden de Londres, Scala de Milan, Staatsoper de Vienne, Metropolitan Opera de New York, etc., donnant des représentations de Londres à Buenos Aires, en passant par Barcelone, Cologne, Paris, Vienne et d'autres.

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Sa discographie comprend des œuvres telles que Rigoletto, 1993, Les Contes d'Hoffmann, dans le rôle d'Antonia, avec Roberto Alagna, chef d'orchestre Kent Nagano, 1994-1996, La Bohème, avec Alagna, chef d'orchestre Antonio Pappano, 1995, et un album l'airs d'opéra sous la direction de Plácido Domingo, 1997. Elle effectue également un enregistrement vidéo sur DVD de l'opéra Roméo et Juliette, de nouveau avec Roberto Alagna, menée par Charles Mackerras, réalisé par Nicolas Joël, 1994.

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Premiers prix des concours internationaux de Bois-le-Duc, Pays-Bas, Francisco Viñas, Barcelone, Vérone, Italie, et Toulouse, Leontina Vaduva est aussi titulaire des Laurence Olivier Awards, Grande-Bretagne, et est Grand Officier de la Musique et de la Culture, Roumanie, et Officier des Arts et des Lettres, France.

Roberto Benzi, né en France de parents italiens, révèle dès son plus jeune âge des aptitudes musicales exceptionnelles. Enfant prodige, il dirige pour la première fois un orchestre à l’âge de huit ans, encouragé par le grand chef André Cluytens, qui perçoit très tôt l’étendue de son talent et l’encourage à poursuivre dans cette voie.

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Sa précocité et son extraordinaire musicalité attirent rapidement l’attention du monde artistique et cinématographique. Le cinéma s’empare alors de son destin singulier et lui consacre deux films musicaux qui contribuent à faire connaître son nom dans le monde entier : Prélude à la gloire, primé au Festival de Cannes en 1950, puis L’Appel du destin en 1952, aux côtés de Jean Marais. Ces œuvres participent à sa célébrité internationale précoce et installent durablement l’image d’un jeune musicien hors du commun.

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Tout en poursuivant ses études musicales, puis des études de lettres à la Sorbonne, Roberto Benzi construit progressivement une carrière de chef d’orchestre d’une remarquable longévité. Au fil des décennies, il dirige les plus grands orchestres, collabore avec des solistes de premier plan et se produit dans de nombreux festivals prestigieux, en France comme à l’étranger.

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Figure importante de la vie musicale française, il est le fondateur et directeur musical de l’Orchestre de Bordeaux Aquitaine, dont il assure la direction de 1972 à 1987. Sous son impulsion, l’ensemble connaît un développement majeur et s’impose comme une formation de référence. Par la suite, Roberto Benzi occupe plusieurs postes de directeur musical à l’international, poursuivant une activité artistique reconnue sur les grandes scènes européennes et mondiales.

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Son parcours exceptionnel a été salué par de nombreuses distinctions. Roberto Benzi est notamment Chevalier de la Légion d’honneur, Chevalier de l’Ordre national du Mérite, ainsi que titulaire des Palmes académiques hollandaises de l’Ordre royal du Lion néerlandais.